Искусство рисунка

На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекается так называемыми фигурными жанрами. Композиция Пьеро и Арлекин (1888 г., Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра - последнему дню карнавала перед постом. Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-1892 гг., возможно, 1890-1896 гг.) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. В середине 1890-годов Сезанн начинает работать над портретами ( Портрет А. Воллара , 1899 г., Пти-Пале, Париж; Портрет Г. Жеффруа , 1895 г., Музей д'Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в том числе и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905 гг., Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Слава приходит к Сезанну в конце жизни. В Экс начинается паломничество художников, коллекционеров и критиков. Воздействие его искусства сказалось на творчестве Гогена и художников группы Наби , фовистов и кубистов, русских сезаннистов из Бубнового валета . Сезанна рассматривали порой как художника для художников и представителя чистой живописи , иногда же, напротив, как создателя своего рода философской концепции мира и искусства.

1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной живописи в его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она возникает как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая палитра художника начинает приобретать лирические оттенки ( Голубой пейзаж , 1900-е гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург). Все чаще на его полотнах появляется изображение горы святой Виктории как символа величия и неделимости вселенной ( Гора святой Виктории, 1900 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург).